EDITAIS DE PATROCÍNIO À CULTURA - CAIXA Cultural

TERMINAM EM JUNHO AS INSCRIÇÕES PARA EDITAIS DA CAIXA DE PATROCÍNIO À CULTURA

Serão patrocinados projetos culturais em teatro, dança, música, artes plásticas, artesanato e festivais

Os interessados em receber patrocínio cultural da Caixa Econômica Federal têm até o meio de junho para se inscrever nos três editais de apoio a projetos culturais para 2012, no sítio da CAIXA Cultural,www.caixa.gov.br/caixacultural ou no hotsite dos editais,www.ccinscricaodeprojetos.com.br. As inscrições do programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural acabam no dia 10 de junho; já os de Apoio ao Artesanato Brasileiro e de Festivais de Teatro e Dança, terminam no dia 17 do mesmo mês.

As inscrições para os projetos de todos os programas são feitas exclusivamente por meio de formulário eletrônico. Todas as informações necessárias para a inscrição estarão disponíveis no regulamento de cada programa, no sítio da CAIXA Cultural. Somente as inscrições preenchidas corretamente serão acatadas, não sendo aceitos projetos enviados pelos Correios ou por quaisquer outros meios.

As dúvidas relacionadas aos regulamentos deverão ser encaminhadas para a CAIXA, por meio da ferramentaFale Conosco, disponibilizada no sítio de inscrições de projetos, e também através do número 0800-727-0241, de segunda a sábado, de 8h às 20h, a partir do dia 09 de maio. Os resultados de todos os editais serão divulgados até o dia 31 de outubro de 2011, no sítio da CAIXA Cultural.

O Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural selecionará projetos para a formação das pautas a serem realizadas no período de março de 2012 a fevereiro de 2013, nas unidades da CAIXA Cultural localizadas em Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. O valor máximo de patrocínio por projeto será de R$ 300 mil.

Os projetos para ocupação dos espaços podem ser nas áreas de artes visuais (fotografia, escultura, pintura, gravura, desenho, instalação, objeto, vídeo-instalação, intervenção e novas tecnologias ou performances), artes cênicas (teatro, dança e performance de palco), música e cinema. Além destas modalidades, estão contempladas ainda palestras, encontros, cursos, workshops, oficinas e lançamento de livros.

OPrograma CAIXA de Apoio ao Artesanato Brasileiro selecionará projetos a serem realizados ao longo de 2012 que visem ao desenvolvimento de comunidades artesãs e à valorização do artesanato tradicional e da cultura brasileira, contemplando várias etapas do processo produtivo. Em 2012, o valor máximo de patrocínio por projeto será R$ 50 mil.

O Programa CAIXA de Apoio a Festivais de Teatro e Dança selecionará projetos de festivais de teatro e dança que acontecerão em todo o território nacional, no período de janeiro a dezembro de 2012. O valor máximo de patrocínio por projeto será de R$ 200 mil.

Projetos realizados em 2011

Em 2010, a CAIXA lançou os regulamentos para seleção de projetos que estão acontecendo desde o início de 2011, perfazendo um investimento total de R$ 33 milhões, com recursos próprios. No Programa CAIXA de Apoio a Festivais de Teatro e Dança, foram selecionados 54 projetos, representando um investimento total de quase R$ 3,7 milhões. No Programa CAIXA de Apoio ao Artesanato Brasileiro, 26 selecionados, num investimento de R$ 600 mil. O Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural soma mais de R$ 26 milhões em investimentos, destinados aos 330 projetos selecionados.

Esses números retratam o diálogo permanente que a CAIXA mantém com as raízes culturais brasileiras, fomentando a diversidade e patrocinando a realização de eventos em seus espaços.

SERVIÇO

Lançamento de Editais de Patrocínio à Cultura

Os editais estarão disponíveis nos sítios da CAIXA Cultural: www.caixa.gov.br/caixacultural

www.ccinscricaodeprojetos.com.br

Assessoria de Imprensa

Caixa Econômica Federal

(61) 3206-9895 / (61) 3206-8543

www.caixa.gov.br

Fonte: Caixa Econômica Federal

GRUPO DE TEATRO DE TRÊS LAGOAS PARTICIPA DE FESTIVAL EM TUPÃ (SP)

GRUPO DE TEATRO IDENTIDADE DE TRÊS LAGOAS PARTICIPARÁ DE FESTIVAL DE TEATRO EM TUPÃ/SP COM O ESPETÁCULO INFANTIL “A FLORESTA DO RAIO VERMELHO”

O Grupo de Teatro Identidade de Três Lagoas foi selecionado e convidado para apresentar o Espetáculo Infantil “A Floresta do Raio Vermelho” no 10.º Festival de Teatro Amador da Estância Turística de Tupã (FESTAETT) no próximo dia 03 (três) de Junho. O Festival acontecerá no referido município de 28 (vinte e oito) de Maio à 04 (quatro) de Junho, e será dividido em duas modalidades, infantil e adulto. O evento contará também com um corpo de jurados e debatedores teatrais, além de premiações aos grupos selecionados, incluindo requisitos como: melhor atriz, melhor ator, melhor cenário, melhor figurino, entre outros, lembrando que as premiações não serão pecuniárias e não terá nenhum caráter competitivo, uma vez que o objetivo do evento será a interação dos grupos, bem como o enriquecimento de experiências dos mesmos, além de poder contribuir com o crescimento cultural do município de sede do evento.

Serão apresentados, ao todo, onze espetáculos, sendo sete para o público adulto, no período noturno e quatro espetáculos para o público infantil, no período da tarde, que ocorrerão no Clube dos Comerciários. A entrada, para assistir a quaisquer um dos espetáculos, será “um litro de leite longa vida”, e a troca pelo ingresso das peças será feita em um local ainda não determinado pela produção do festival. A realização do 10° Festival é o resultado da parceria entre o Grupo Ágape de Teatro, Secretaria de Cultura e Turismo da Estância Turística de Tupã e Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, através da Delegacia Regional de Cultura sediada em Marília e supervisionada pela Federação de Teatro da Alta Paulista – FETALPA.

O Grupo três-lagoense, com a peça teatral “A Floresta do Raio Vermelho”, realizará sua apresentação na sexta-feira, penúltimo dia do evento, dia 03 de junho, às 15 horas, no Clube dos Comerciários. A peça tem classificação livre, e é indicada para todos os públicos, crianças e adultos, pois aborda a temática ambiental em sua representação, protagonizada por diversos personagens de uma floresta que estão se organizando para defendê-la da destruição e para preservarem suas próprias vidas.

O espetáculo foi elaborado durante o ano de 2009 através do desenvolvimento do Projeto de Extensão “Projeto Identidade V” – CPTL/UFMS, num processo de seis meses de duração, para a criação cênica do mesmo. Com duração de 40 minutos, o espetáculo já foi apresentado inúmeras vezes naquele ano e em 2010, atingindo aproximadamente 6000 (quatro mil) pessoas, entre crianças das escolas do município e adultos de Três Lagoas e Região. Neste ano de 2011 o Espetáculo continua sua representação, na qual ainda se pretende levar o mesmo para diversas localidades, inclusive para outras mostras e festivais teatrais. É a terceira vez que o espetáculo deixará a cidade de Três Lagoas, onde na primeira ocasião a peça teatral foi apresentada em Penápolis/SP no último mês de Novembro de 2010 e a segunda no município de Zacarías/SP, em Abril deste ano.

Perante a inscrição do espetáculo infantil do Grupo de Teatro Identidade no referido Festival e a divulgação do aceite e convite pela comissão organizadora do 10.º FESTAETT, se efetivou novamente a possibilidade de levar o espetáculo a outro município, que conta com o apoio incondicional da Fundação Universidade Federal de Mato Grosso do Sul e da Prefeitura de Três Lagoas, através do Departamento de Cultura.

A história do espetáculo transcorre entorno do personagem Burraldino, que é um burrinho muito sarcástico e esperto. Cansado de sofrer maus tratos na cidade, decide fugir e acaba chegando a uma floresta muito especial, a “Floresta do Raio Vermelho”. Na Floresta ele conhece uma árvore falante, que para sua surpresa até então árvores não falavam com animais. No local onde está fixada a árvore, se encontram vários animais, pois a floresta corre risco de ser destruída por lenhadores e caçadores. Os moradores da floresta decidiram se reunir em assembleia para tentar descobrir um meio de proteger o seu habitat. Na tentativa de ajudar seus novos amigos, os animais e um indiozinho chamado Tucanã, começam uma busca incessante por um “objeto” desconhecido que faria cair uma chuva prateada sobre a floresta, e isso afastaria todos os homens que desejassem mau a natureza. Kiko, o macaco, já cansado de tanto procurar o tal objeto em vão, decide tocar o apito que seu avô, Macaco Véio, deu pra ele. No momento em que o apito é assoprado, nuvens negras cobrem toda a floresta e cai a tão desejada chuva prateada, afastando todos os homens de coração mau que queriam destruir a Floresta.

O elenco é composto pelos atores e atrizes: Iris Greque, Liliam Carolini, Nadialine Stefan, Greisse Quintino, Roberta Brambilla, Tatiana Mizobe, Mariana Lemes, Cristóvão Henrique, Glenda Lorencetti, Jéssica Caetano e Raquel Henares, com apoio técnico na sonoplastia de Carin Louro e na iluminação de Glauber Stefan.

SERVIÇO:

Espetáculo: “A FLORESTA DO RAIO VERMELHO”

LOCAL DA APRESENTAÇÃO: Clube dos Comerciários – Tupã/SP

DATA: Sexta-feira, 03 de Junho de 2011                     HORÁRIO: 15h

ENTRADA: 1 litro de Leite Longa Vida.

AUTOR: Jomar Magalhães                                  DIREÇÃO: Leandro Cazula

FIGURINOS: Grupo de Teatro Identidade e Grupo PET – Geografia

DURAÇÃO: 40 minutos                                        GÊNERO: Infantil

ELENCO: Iris Greque, Liliam Carolini, Nadialine Stefan, Greisse Quintino, Roberta Brambilla, Tatiana Mizobe, Mariana Lemes, Cristóvão Henrique, Glenda Lorencetti, Jéssica Caetano, Raquel Henares.

CLASSIFICAÇÃO DO ESPETÁCULO: Recomendado para o público maior de 03 (Três) anos

Grupo de Teatro Identidade – Três Lagoas

Informações enviadas por: Leandro Cazula.

SELEÇÃO DE ELENCO

O PRISMA GRUPO DE TEATRO, vai realizar no próximo sábado, dia 28 de maio às 15h00, no Centro Cultural José Octávio Guizzo, localizado à rua 26 de Agosto n° 453, uma seleção de elenco para seu próximo espetáculo infantil: O MÁGICO DE OZ.


A seleção está aberta para atores e atrizes de acordo com os seguintes perfis:


ATRIZES: Uma atriz entre 16 e 24 anos de idade. Duas atrizes entre 20 e 40 anos.


ATORES: Três atores entre 18 e 30 anos de idade. Um ator entre 25 e 45 anos de idade.


A seleção estará a cargo da diretora do espetáculo, Noêmiah Rodriguez.


Para maiores informações, contatar pelo email: prismagrupodeteatro@gmail.com ou por este blog.


Um forte abraço a todos!!!

APRESENTAÇÃO: PEÇA INFANTIL O ARCO-ÍRIS

No próximo domingo, dia 29/5 as 15h, o PRISMA GRUPO DE TEATRO, apresentará o espetáculo infantil O ARCO-ÍRIS, no teatro de arena do horto florestal de Campo Grande. 


A peça infantil conta a história de um grupo de seres que vive em função das cores, em uma nuvem branca, onde o arcos-íris reina. Liderados por um velho e sábio Mestre, eles vivem harmoniosamente entre si, cuidando da natureza, seus rios, matas e florestas. Mas estes seres possuem um inimigo terrível, cujo objetivo maior, é tomar o seu lar e os escravizar. 


Porém, fazendo uso de suas qualidades e do valor da verdade, eles conseguem sobrepujar o seu inimigo e fazem uma descoberta espetacular. 'O Arco-Íris' trata de assuntos relacionados à importância de se preservar o meio-ambiente em que vivemos, da amizade e companheirismo e do valor de sermos verdadeiros. 


Trata-se de um evento da Fundação de Cultura do município e a entrada é gratuita.


Prestigie a cultura e convide seus amigos, vizinhos e parentes.


Um forte abraço!

TESTE DE ELENCO - O Site

O site Teste de Elenco é uma rede social para atores, diretores e produtores de teatro, TV, cinema e publicidade. Reúne milhares de artistas e está presente em todos os Estados brasileiros.

Aqui você encontra dicas culturais, sugestões para sua carreira e uma listagem atualizada de serviços: cursos, oficinas e workshops de interpretação, produtoras de books e videobooks (dvdbook), contatos de emissoras de televisão, produtoras de vídeo e muito mais.

Muitos produtores de elenco utilizam o Teste de Elenco para fazer a seleção de atores com base nos cadastrados aqui. Recomendamos que mantenham seus perfis sempre completos e atualizados com fotos, vídeos e informações dos últimos trabalhos.

Vale lembrar que o Teste de Elenco não é uma agência de casting e a seleção de atores não é de sua responsabilidade.

Teste de Elenco: http://www.testedeelenco.com.br

MÉTODOS E SEUS PRECURSORES NA ARTE DE ATUAR

Conheça alguns mestres na arte de atuar e seus métodos de atuação:

Stanislavski: O ator e diretor russo trouxe mudanças na forma de interpretar ao criar o “sistema Stanislavski”. De acordo com o metódo, o ator deve se pôr no lugar do personagem, fazendo perguntas como “O que eu faria nesta situação”. Ainda segundo Stanislavski, o papel e o ator devem estar o mais conectado possível, mas a memória emotiva deve ser empregada com cautela.

Exercício baseado no método de Stanislavski:

Lee Strasberg: Considerado por muitos, um dos mais brilhantes seguidores de Stanislavski, Lee Strasberg criou o Método. Assim como Stanislavsky, o mestre considerava que a cena não poderia ser feita intelectualmente. Para ele, o ator tem que buscar a memória afetiva e captar as experiênciais sensoriais e emocionais para retratar a realidade da forma mais verossímel possível.

Actors Studios: Este método nasceu tendo com a premissa do sistema de Stanislavski. O Actors Studios pegou como base e se aprofundou na questão da memória afetiva, ou seja, o ator deve desenvolver sua personagem com base nas próprias emoções e memórias vividas.

Bertolt Brecht: O alemão tem como maior influência Stanislavski, mas considera  que o distanciamento do ator com a personagem, assim como um historiador ao lidar com fatos históricos, é importante na encenação. De acordo com o livro “Estudos sobre teatro”,” o objetivo do distanciamento é distanciar o gesto social subjacent a todos os acontecimentos”. A interpretação gestual também é defendida por Brecht.

Sanford Meisner: O americano, criador do The Group Theatre, foi uma das figuras mais importantes nos EUA com o método da atuação a partir da imaginação. Para ele, a formação é a responsável pelo desenvolvimento da espontaneidade do ator e o treinamento possibilita o ator a tornar-se definitivamente espontâneo e instintivo.

Fátima Toledo: A alagoana Fátima Toledo, responsável pela preparação de elenco de Tropa de Elite e outros grandes filmes nacionais, tem como principal método o foco no ator, antes mesmo da personagem. Para ela, o ator deve vencer seus medos e barreiras na hora de se expressar. Antes de mais nada, o ator está em cena com sua alma e sentimentos. A personagem existe para o público e para a direção.

Preparação do ator André Ramiro para o filme Tropa de Elite, seguindo o método trabalhado por Fátima Toledo:

Espero que tenham gostado. Aguardamos seus comments.

Abraços!!!

Fonte: http://www.testedeelenco.com.br/metodos-e-seus-precursores-na-arte-de-atuar

COMO SER UM ATOR EM 4 ATOS - A INTERPRETAÇÃO

3. Interpretação

Dando início ao terceiro post da série “Como ser ator em 4 atos”, vamos falar um pouco sobre Interpretação. Embora muitas pessoas considerem este item o principal a ser trabalhado na formação do ator, vimos nos posts anteriores (Corpo e Voz) que outros fatores também são fundamentais. Falar de interpretação é bem complexo e não pode ser abordado em um post somente. Meu objetivo aqui, como nos anteriores da série “Como ser ator”, é instigar a pesquisa e incentivar a sua busca pela preparação ideal (ops...) que você julgue ideal.

Também preciso deixar claro que:

- Fazer um curso com um ator ou diretor global não vai te “transformar” num ator;

- Ler um livro do Stanislavski não vai te “transformar” num ator;

- Ler um post entitulado “Como ser ator” NUNCA vai te “transformar” num ator;

- Passar num “teste do sofá” pode te transformar num ator, mesmo que por apenas 15 minutos;

- Fazer cursos com profissionais que tenham bons currículos, estudar SEMPRE (não só sobre o trabalho do ator, mas conhecer HISTÓRIA e, principalmente, a LÍNGUA PORTUGUESA), ler muitos livros, assistir trabalhos de grandes atores, conhecer a biografia deles, buscar REFERÊNCIAS nas artes, no cotidiano ou em qualquer lugar é FUNDAMENTAL para que você seja um bom ator;

Transformar significa: dar nova forma, converter, mudar. É preciso mais que isso.

Existem muitos métodos, estilos, pensadores e preparadores/treinadores. É importante que você conheça alguns dos principais métodos de interpretação e seus precursores no mundo.

Diferenças no teatro, no cinema e na tv

Atuar no teatro é completamente diferente de atuar na televisão ou no cinema. O timing (ritmo) em cena e o tempo de preparação são outros, além de uma questão física que fica evidente ao comparar esses meios.

No teatro, o ator precisa ser visto e ouvido por uma plateia, desde o primeiro da fila ao último. Sendo assim, seu corpo, sua voz e, consequentemente, sua interpretação, deverão ser muito mais expressivos. Na televisão deve-se evitar o exagero. A câmera capta o ator em diversos planos (uns mais abertos, outros mais fechados, como o “close”) e a imagem que é exibida aos telespectadores não pode conter excessos. Um movimento mais “teatral”, expansivo, pode ser visto como “canastrice” e pode prejudicar todo trabalho da sua personagem. No cinema, como a tela é muito maior do que aquelas que temos em nossas casas, o trabalho pecisa ser muito mais minucioso. Qualquer aproximação da câmera pode tornar claro um nervosismo, tensão corporal ou alguma outra emoção indesejada.

Se pegarmos qualquer meio (tv, cinema ou teatro) e analisarmos os trabalhos dos atores, poderemos perceber que dentro de um mesmo segmento encontraremos diversos tipos de atuação.

Na televisão, por exemplo, se compararmos o naturalismo das novelas com o realismo visto em algumas séries e minisséries (principalmente de comédia), veremos papéis completamente diferentes. As cenas de humor permitem uma construção mais criativa e “solta”, muitas vezes recebendo ajuda de improvisos.

Exemplo de atuação na novela Insensato Coração

Exemplo de atuação na série A Grande Família

Dicas finais

Independente do método a ser utilizado ou do meio pelo qual sua cena será apresentada, é de extrema importância que você se prepare com o maior número de recursos possíveis. Estude sua personagem e, se possível, faça laboratório (conheça pessoas com o perfil de sua personagem na vida real, vá no habitat onde ela vive, faça coisas que ela faz, interaja com amigos e familiares). Porém, a principal dica, independente de qualquer preparação: ao entrar em cena você precisa estar completamente concentrado. Pontos de tensão no seu corpo e seus pensamentos particulares devem ser completamente eliminados para que o trabalho com a sua personagem possa fluir da melhor forma possível. Concentração é tudo.

Na próxima semana, para finalizar nossa série "Como ser ator", falaremos sobre Divulgação!

Aguardo os comentários de vocês!

Abraços!

Fonte: http://www.testedeelenco.com.br/201105182565/como-ser-ator-em-4-atos-a-interpretacao

CAMINHÃO DA CULTURA

Apresentação do Espetáculo infantil "O ARCO ÍRIS” no projeto Caminhão da Cultura, no dia 22/5/11, às 19horas.

A apresentação acontecerá no Bairro Maria Pedrossian, na rua Minerva com a Rua Orlando Daros. O caminhão ficara bem na rua da feira do bairro.

Venha prestigiar e convide seus amigos, vizinhos e parentes.

Teatro é cultura! Prestigie!!!

Abraços!

COMO SER UM ATOR EM 4 ATOS - A VOZ

2. Voz

Segundo a Wikipédia: “A voz está associada à fala, na realização da comunicação verbal, e pode variar quanto à intensidade, altura, inflexão, ressonância, articulação e muitas outras características.”

Para o ator, tão importante quanto cuidar do corpo, é cuidar da sua voz. E isso vale não somente para pessoas que sentem algum tipo de dificuldade em falar ou se expressar através da fala.

Muita gente pensa que só deve procurar um fonoaudiólogo quando tem algum tipo de dificuldade para se comunicar, como a gagueira, a rouquidão ou a língua presa. Qualquer pessoa que trabalha com a voz de alguma forma, precisa – obrigatoriamente – tomar cuidados especiais e dar atenção especial à fala.

Num curso universitário de Artes Cênicas, além de aulas de expressão corporal (como dito no post anterior), também existem várias cadeiras (matérias) de expressão vocal ao longo da graduação. Essa atenção especial deve seguir com atores de todas as idades, amadores e profissionais, durante toda a carreira.

A voz além dos palcos

A voz é tão importante para a profissão do ator que seu uso pode ir além dos palcos e das novelas, lugares comuns no pensamento do iniciante. Seu trabalho pode se estender em dublagens de filmes, canções em espetáculos musicais, locuções de comerciais, gravações de audiobooks e leituras dramatizadas presenciais ou em vídeos.

Conheça um pouco sobre o trabalho de dublagem:

Vale lembrar que para ser dublador, além de fazer um curso específico, você precisa ter registro profissional de ator, o famoso DRT.

Imitação

Um trabalho que costuma fazer muito sucesso, principalmente por estar mais próximo da comédia, é o de imitar vozes famosas. O talentoso ator e humorista Tom Cavalcante, por exemplo, ficou conhecido no início de sua carreira com este tipo de trabalho e vários outros também seguem esta linha.

Sotaque

O Brasil é um país de muitas vozes, muitos tipos. Cada região do país possui um sotaque característico. No cinema ainda se pode ver um trabalho mais requintado, porém, na televisão é comum ver atuações sofríveis.

Ao interpretar um papel de um determinado povo, é preciso muita pesquisa, laboratório com pessoas que vivam na área de estudo e muitos exercícios até ter um resultado mais realista. Se a sua personagem, independente do tipo de trabalho - tv, cinema, teatro ou publicidade -, não tem o seu sotaque, mergulhe fundo neste trabalho de análise e pratique bastante antes de entrar em cena.

Respiração Diafragmática

Eu comentei no artigo anterior que abordaria mais sobre a respiração diafragmática neste post sobre a voz. Encontrei um vídeo no YouTube que explica de forma didática como funciona esse tipo de respiração tão essencial para o trabalho dos atores. Não deixe de assistir e de exercitar bastante até que ela se torne natural nas suas cenas e exercícios.

Exercícios

Falar um texto com um lápis entre os dentes (ou com uma rolha na boca) é apenas um dos exercícios que você pode fazer para trabalhar melhor sua voz, neste caso, a articulação das palavras. Existem outros exercícios específicos para trabalhar o ritmo, a entonação, a articulação...  Além de outros para trabalhar a impostação, de trava língua e de posicionamento da voz.

Veja o trabalho de aquecimento vocal feito pela fonoaudióloga e cantora Patrícia Maia (Twitter: @bompravoz).

E outro trabalho de aquecimento vocal utilizado pela CTAD, companhia teatral do Rio de Janeiro:

Vale lembrar que qualquer exercício deve ser feito inicialmente na presença de um profissional capacitado, de preferência um fonoaudiólogo. Se você não tiver certeza do que está fazendo, o exercício pode ser extremamente prejudicial à sua saúde.

Procurando exercícios na Internet, achei uma cartilha muito interessante no site Saúde do Professor. Assim como os atores, os professores também precisam de um cuidado todo especial com a voz e essa cartilha ilustra muito bem o cuidado que se deve ter, inclusive com exercícios. Baixe aqui.

Já ouviu falar em trava-língua? É uma espécie de jogo verbal que consiste em dizer, com clareza e rapidez, versos ou frases com grande concentração de sílabas difíceis de pronunciar, ou de sílabas formadas com os mesmos sons, mas em ordem diferente.

“O rato roeu a roupa do Rei de roma, a rainha com raiva resolveu remendar.”

“Num ninho de mafagafos, cinco mafagafinhos há! Quem os desmafagafizá-los, um bom desmafagafizador será.”

“A aranha arranha a rã. A rã arranha a aranha. Nem a aranha arranha a rã. Nem a rã arranha a aranha.”

Neste site você tem acesso a várias frases diferentes.

Espero que tenham gostado deste post sobre a Voz do ator. Na próxima semana falaremos sobre Interpretação. Fiquem ligados!

Aguardo os comentários de vocês!

Abraços!!!

Fonte: http://www.testedeelenco.com.br/201105112515/como-ser-ator-em-4-atos-a-voz

MUSICAL "A BELA E A FERA" ESTRÉIA EM CAMPO GRANDE

Nos dias 10 a 12 de junho, o teatro Glauce Rocha recebe o espetáculo musical em 3D, “A Bela e a Fera”. Inspirado no livro original, de Jeanne Marie Leprince, musicais da Broadway e na obra de Jean Cocteau, o espetáculo é dirigido pelo italiano Billy Bond. O musical é mais um do ciclo “Grandes Clássicos da Literatura” em que o diretor Billy Bond procura estimular jovens e crianças a refletir sobre os defeitos para poder corrigi-los.

Em cartaz desde 2007, a montagem já encantou quase 1 milhão de espectadores em cidades brasileiras e países como Espanha, Argentina, Chile e Peru. O musical tem os diálogos e as músicas cantadas em português, além de muitos efeitos especiais e de iluminação. Os diálogos e trilha sonora original da peça foram adaptados pelo diretor com cuidados especiais com a dicção.

O musical apresenta recursos de gelo seco, telões em 3D, e equipamentos que fazem a plateia se encantar. A produção conta com 200 profissionais, entre eles 22 atores que interpretam 40 personagens. São mais de 180 figurinos, quatro cenários principais e 15 trocas.

O espetáculo conta a história de A Bela, uma jovem que vive em uma pequena aldeia e é considerada “estranha” pela vizinhança. O pai, Marcel, um ex-comerciante que depois de perder toda a fortuna se torna um inventor, visto por todos na cidade como um louco.

A jovem é cortejada por Gastón, um desastrado galã que tem a intenção de casar com ela. Apesar de todas as jovens do vilarejo o acharem bonito, A Bela não o suporta. Quando o pai da jovem é ameaçado por Gastón de perder a casa, a jovem foge para impedir, mas se perde nos bosques enquanto tenta fugir dos lobos que a perseguem. A Bela procura abrigo em um castelo, tornando-se a prisioneira de A Fera, o senhor do castelo.

A Fera e os moradores do castelo foram amaldiçoados. Alguns transformados em objetos falantes. Eles sentem que a única chance do feitiço ser quebrado é se A Fera amar alguém e ser correspondido. Mas tudo tem de acontecer rápido, antes que a última pétala de uma rosa encantada caia.

Para conferir o final da história, o espetáculo acontece nos dias 10 de junho, a partir das 21h. Dia 11, com duas sessões, uma às 16h outra 18h30 e por fim, dia 12 com apresentação às 16h.

Os ingressos já estão à venda, no 1º piso do Shopping Campo Grande. Os valores vão de R$ 70 a R$ 100 reais. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 3326-0105. A classificação é livre. O espetáculo dura duas horas, com intervalo de 15 minutos.

Fonte: http://www.campograndenews.com.br/cidades/capital/campo-grande-recebe-em-junho-espetaculo-musical-a-bela-e-a-fera-em-3d