Mário Filho. Ator de teatro, cinema e TV (DRT 093/MS) formado pela Academia Nacional de Atores, do Rio de Janeiro. Este blog é destinado a aqueles que gostam de estudos teatrais e queiram compartilhar idéias e sugestões. Sinta-se a vontade para enviar seus comentários, todos serão lidos e caso necessário, respondidos no próprio blog.
Mostrando postagens com marcador cultura. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador cultura. Mostrar todas as postagens
quinta-feira, 9 de fevereiro de 2012
O MÁGICO DE OZ - DIAS 11 E 12 DE FEVEREIRO NO TEATRO ARACY BALABANIAN
Olá Pessoal!!!
Dias 11 e 12 de fevereiro, as 17h no Teatro Aracy Balabanian, em Campo Grande, haverão mais duas apresentações do espetáculo "O MÁGICO DE OZ", do Prisma Grupo de Teatro.
O espetáculo, que teve sua pré-estréia no dia 22 de novembro de 2011 conseguiu a proeza de lotar o teatro Aracy Balabanian em plena terça-feira, caso até então inédito no teatro campograndense. O Mágico de Oz participou em dezembro do mesmo ano do XXX Festival Sul-mato-grossense de Teatro organizado pela Fesmat, a Federação de Teatro de Mato Grosso do Sul, onde conquistou 4 prêmios, sendo eles: Melhor sonoplastia para Noêmyah Rodriguez, melhor iluminação para Mário Filho, melhor maquiagem para Noêmyah Rodriguez e melhor atriz coadjuvante para Alessandra Rodrigues. Além dos prêmios, o espetáculo teve outras 6 indicações no mesmo festival, sendo: Melhor figurino para Alex Guedes, melhor dramaturgia para Mário Filho e Noêmyah Rodriguez, melhor ator coadjuvante para Jefley Maurício e Marcelo Benitez, melhor atriz coadjuvante para Nathália Schiavinato, melhor direção para Noêmyah Rodriguez e melhor espetáculo para o grupo.
Em sua temporada 2012, o grupo fez uma participação no Festival de Teatro Infantil organizado pelo Grupo Unicórnio no dia 4 de fevereiro, as 17h no Teatro Aracy Balabanian, ocasião em que 173 espectadores puderam se levar pela magia do mundo de Oz. Ao final da apresentação, os atores foram aplaudidos em pé pela brilhante sua apresentação.
A cada apresentação a magia tem parecido se renovar e o espetáculo sempre ganha cada vez mais em emoção, conquistando de forma definitiva um espaço na cena história do teatro sul-mato-grossense.
Não deixe de prestigiar mais essa apresentação, se você já assistiu, venha novamente se encantar com Dorothy e seus amigos. Venha e traga seus familiares e amigos e se deixe levar pela magia de Oz!
SINOPSE:
Dorothy Gale, vive na fazenda dos seus tios Henry e Em. Durante uma tempestade, a casa da fazenda onde ela mora é arrancada do chão por um ciclone e é atirada em um lugar que ela nunca viu.
Apreensiva, ela abre a porta da casa e seus olhos se deslumbram com um lugar maravilhoso. Dorothy tem certeza que não está mais no Kansas, principalmente quando, através de uma bolha colorida, surge Glinda, a Bruxa do Norte.
Dorothy conta para ela que quer ir para sua casa. Glinda não pode ajudá-la, só o grande e Todo-Poderoso Mágico de Oz. Glinda diz que ele tem este poder e Dorothy busca a ajuda dele na Cidade de Esmeraldas.
Glinda aponta para ela a Estrada de Tijolos Amarelos e lhe diz para seguir este caminho para chegar na Cidade de Esmeraldas.
No caminho conhece um espantalho que busca um cérebro, um homem de lata atrás de um coração e um leão covarde que quer obter coragem. O quarteto fica mais do que determinado em achar o mágico de Oz.
Será que o grande e poderoso Mágico de Oz irá ajudá-los??! Venha junto com Dorothy e seus amigos desvendar os mistérios do fantástico mundo de Oz!
FICHA TÉCNICA:
Direção Geral: NOÊMYAH RODRIGUEZ
Direção de Produção: MÁRIO FILHO
Preparação de Elenco: EWERTON GOULART
Cenário e Figurino: ALEX GUEDES
Adaptação do Texto: MÁRIO FILHO e NOÊMYAH RODRIGUEZ
Iluminação: MÁRIO FILHO
Sonoplastia: NOÊMYAH RODRIGUEZ
ELENCO (Ordem Alfabética):
AGENOR AGE: Espantalho
ALESSANDRA RODRIGUES: Genilda, a Bruxa do Oeste
DIOGO ADRIANI: Espantalho
EWERTON GOULART: Árvore 2
JEFLEY MAURÍCIO: Leão Covarde
MARCELO BENITEZ: Homem de Lata
NATÁLIA SCHIAVINATO: Glinda, a Bruxa do Norte
REGINA MERGULHÃO: Dorothy
WAGNER JEAN: Árvore 1 e Mágico de Oz
quinta-feira, 13 de outubro de 2011
MÁGICO DE OZ EM FASE FINAL DE PRODUÇÃO
Encontra-se em fase final de produção o espetáculo infanto-juvenil O MÁGICO DE OZ, produzido pelo PRISMA GRUPO DE TEATRO.
A estréia está prevista para o mês de novembro e o clima e entusiasmo entre todos os participantes são visíveis no final de cada dia de ensaio.
Em breve, nos teatros sul-matogrossenses vocês terão a oportunidade de ver a história e aventuras de Dorothy, O Espantalho, Homem de Lata e o Leão na terra da estrada dos tijolos amarelos.
Aproveitamos para agradecer a todo o elenco e equipe pelo empenho e dedicação, em especial a diretora da peça, NOÊMYAH RODRIGUES.
O elenco será composto principalmente pelos atores e atrizes: AGENOR AGE, ALESSANDRA RODRIGUES, DIOGO ADRIANI, JEFLEY MAURÍCIO, MARCELO BENITES, MÁRIO LOPES, NATÁLIA TOMASSINI, REGINA MERGULHÃO e WAGNER JEAN.
Então, aguardem e nos vemos na estréia!
A estréia está prevista para o mês de novembro e o clima e entusiasmo entre todos os participantes são visíveis no final de cada dia de ensaio.
Em breve, nos teatros sul-matogrossenses vocês terão a oportunidade de ver a história e aventuras de Dorothy, O Espantalho, Homem de Lata e o Leão na terra da estrada dos tijolos amarelos.
Aproveitamos para agradecer a todo o elenco e equipe pelo empenho e dedicação, em especial a diretora da peça, NOÊMYAH RODRIGUES.
O elenco será composto principalmente pelos atores e atrizes: AGENOR AGE, ALESSANDRA RODRIGUES, DIOGO ADRIANI, JEFLEY MAURÍCIO, MARCELO BENITES, MÁRIO LOPES, NATÁLIA TOMASSINI, REGINA MERGULHÃO e WAGNER JEAN.
Então, aguardem e nos vemos na estréia!
sexta-feira, 30 de setembro de 2011
quarta-feira, 29 de junho de 2011
ABERTAS INSCRIÇÕES PARA O FESTCAMP 2011
De 15 a 23 de Outubro de 2011
O FESTCAMP-MS- Festival Nacional de Teatro de Campo Grande chega em sua 5ª Edição com Patrocínio do Governo do Estado de MS por intermédio do FIC- Fundo de investimentos Culturais, Caixa Econômica Federal pelo Projeto Caixa Cultural e Governo Federal/Funarte por intermédio do Prêmio Miryan Muniz de Apoio a Festivais de Artes Cênicas 2010 e com apoio da UFMS- Universidade Federal de MS e Fundação de Cultura de MS.
É um festival que busca a integração, mostras e discussões de assuntos que visem a valorização e fomento de politicas publicas para as artes cênicas em MS e no Brasil. É realizado anualmente em Campo Grande, Mato Grosso do Sul. Proporciona apresentação de peças teatrais, regionais e nacionais,valorizando o artista e formando platéia, proporcionando ao público o contato com espetáculos, palestras, oficinas e debates.
quarta-feira, 6 de abril de 2011
SEMANA PRÁ DANÇA - TRÊS LAGOAS E CAMPO GRANDE
Evento em alusão ao "Dia da Dança", a ser realizado em Três Lagoas e Campo Grande. As entradas são gratuitas. Aproveite, venha prestigiar e traga seus amigos, vizinhos e familiares.
Para baixar a programação completa, clique no link: http://www.4shared.com/document/zyGxm99k/semana_pra_dana_programao.html.
Esperamos vocês!!!
domingo, 3 de abril de 2011
SER ATOR É MAIS DO QUE DECORAR UM TEXTO!
Ser ator não é somente decorar um texto e dizê-lo. Isso qualquer pessoa é capaz de fazer.
Ser ator é se aprofundar em estudos, dedicar-se, atualizar-se.
Se tornar invisível aos olhos dos espectadores e ceder lugar ao personagem.
Para tudo isso é necessário estudo, preparação. Sem esse empenho você será apenas um decorador de textos e proclamador de palavras sem sentido.
Para tudo isso é necessário estudo, preparação. Sem esse empenho você será apenas um decorador de textos e proclamador de palavras sem sentido.
Seguem duas dicas de livros. Assim como vocês, eu também estou estudando.
Boa Leitura.
O Ator Invisível – Yoshi Oida
Yoshi Oida – Ator, diretor e professor integrou desde 1968 a companhia teatral de Peter Brook, em Paris.
Nesse livro que é um manual prático da arte de atuar, Yoshi demonstra a amplitude e profundidade de suas experiências.
Mostra técnicas do Oriente e Ocidente, do tradicional e do experimental, do texto escrito e do improvisado, do cinema e do teatro, do corpo e da voz.
Mostra técnicas do Oriente e Ocidente, do tradicional e do experimental, do texto escrito e do improvisado, do cinema e do teatro, do corpo e da voz.
Cada parte técnica é exemplificada por pequenas e delicadas historias. É extraordinário o alcance de habilidades que o torna único e especialmente qualificado para falar sobre o oficio do ator.
“O ator jamais deve ser visto e sim a sua interpretação, e esta deve ser de supremo e estudado controle, para definir e expor em profundidade.”, diz Yoshi.
Como diz Peter Brook sobre o livro “Um Ator Invisível”: “Yoshi Oida mostra como os segredos e os mistérios da interpretação são inseparáveis de uma ciência precisa, concreta e detalhada, aprendida no calor da experiência. As lições vitais que ele nos passa são apresentadas de maneira tão luminosa e graciosa que as dificuldades, freqüentemente, tornam-se invisíveis.”
A Porta Aberta – Peter Brook
Usando de suas próprias experiências o diretor Peter Brook examina em três ensaios a questão “O que é Teatro?”
Abordando que Teatro não é como um acontecimento cultural, mas sim como um acontecimento de cultura.
Mesmo que em algumas civilizações, como o Ocidente, o Teatro seja considerado um divertimento, outras culturas o observam como algo muito íntimo.
Brook exibe, como diretor, como conseguir corresponder às necessidades emocionais dos espectadores.
Gostou? Comente!
Não Gostou? Comente também!
Não Gostou? Comente também!
sábado, 2 de abril de 2011
O QUE É SER ATOR - Por Paulo Autran
Trechos de entrevistas para diversos veículos reunidas no site do Instituto Moreira Salles:
Intuição – “Pode acontecer, numa construção de um personagem, aquele dia abençoado de intuição. E tem outras vezes em que esse dia não chega. Vem a temporada toda, a temporada acaba, e você diz: ‘Não teve aquele dia’. Aí é triste. Você faz porque o texto te leva, o teu personagem te leva, mas você sabe que não atingiu, digamos, o fundo, não foi lá. Acontece. O mais engraçado é que a sua opinião nem sempre coincide com a dos outros.”
Verdade – “Um dos melhores exercícios que eu acho em teatro para desenvolver a imaginação do ator é mandar ele dizer ‘Eu quero tomar café’ de n maneiras distintas, porque com isso essa simples frase pode ter muitos significados. Ele só tem que dizer isso, ‘Eu quero tomar café’, então tem que falar essas palavras como se estivesse dizendo ‘eu te amo’, ou ‘eu te odeio’, ou ‘minha mãe acabou de morrer’, ou ‘ainda vou te matar’, e assim por diante. O importante na interpretação é o que o personagem tem em mente ao dizer as frases do texto. Isso é que faz uma interpretação ser verdadeira ou não. Quando o ator decora seu texto feito um papagaio e solta simplesmente as palavras, ele não vai causar impressão alguma.”
Leitura e interpretação – “Não há melhor exercício para um ator do que interpretar um texto escrito só para ser lido. É outro tipo de esforço. Você tem a questão do ritmo, de como transmiti-lo ao vivo para uma plateia. É fantástico. A valorização da palavra é diferente da de um diálogo. O diálogo é escrito para ser dito, e aquele texto, não.”
Estrelas – “Não adianta uma atriz pensar assim: ‘Eu vou ser uma estrela’. O público é quem faz as estrelas. De repente, em um espetáculo de principiantes, você se surpreende com aquela menina no palco que nem é tão bonita assim, mas que tem um negócio que você não tira os olhos dela. Por quê? Porque ela tem carisma. Ela um dia vai ser estrela. Então, são seres que, parece, a natureza botou a mão em cima e abençoou. É a mesma coisa na pintura, na arquitetura: tem gente que tem dom. Teatro é arte, então, não é todo mundo que pode ser artista. Muitas pessoas aprendem, muitas pessoas fazem direitinho e não chegam lá.”
Autobiografia – “Foram pouquíssimos os personagens que eu fiz com os quais eu tinha algum ponto de contato. Um deles, em Depois da queda, de Arthur Miller, tinha muitos pontos de contato comigo, com o que eu estava pensando naquela ocasião, com o que eu achava da guerra, da violência, do mal que cada um trás dentro de si, e que nós somos obrigados a conviver com o mal dos outros e com o nosso mal também. Tudo isso batia naquele tempo, embora a vida do personagem fosse totalmente diferente da minha. Mas eu nunca joguei, conscientemente, a minha infância na criação de um personagem – devo fazer isso inconscientemente.”
Permanência – “Esse fato de o teatro ser efêmero, para mim, é um dos seus encantos. Se eu acreditasse, por exemplo, na vida eterna, talvez me preocupasse em não ficar tanto como vão ficar os autores, quanto vão ficar os filmes, quanto vão ficar os programas de televisão, se é que eles vão poder ser guardados por todos os séculos. Mas para mim não é nenhum problema não ser eterno. E não me interessa a mínima, depois que eu acabe, o que é que vai acontecer.”
sexta-feira, 1 de abril de 2011
EDITAL DE SELEÇÃO PÚBLICA DE APRESENTADOR PARA AS EDIÇÕES DO PROJETO “MS CANTA BRASIL – 2011”
| |||
| |||
quarta-feira, 30 de março de 2011
MS: 18º NO RANKING DE INVESTIMENTO EM CULTURA NO PAÍS
Mato Grosso do Sul é 18º no ranking de investimentos em Cultura no País
Categoria: Reportagens
Escrito por: revistaagente — 22, outubro 2010 as 11:56
Mato Grosso do Sul é o 18º estado no ranking brasileiro de investimentos em Cultura, conforme levantamento feito pela ONG (Organização Não Governamental) PCult.
No primeiro semestre deste ano, o governo estadual investiu apenas 0,16% de seu orçamento no setor. Em 2009, o percentual chegou a 0,32%, mas a posição no ranking era a mesma, 18º.
No ano passado, o investimento do governo na área cultural foi de R$ 10,8 milhões, o que levou o Estado à 20ª colocação neste quesito, aponta o estudo da ONG.
O valor Per Capita em Mato Grosso do Sul no ano passado foi de R$ 4. No ano anterior, o índice foi de R$ 3 e em 2007 de R$ 4.
Na região Centro-Oeste o Distrito Federal é o primeiro colocado. Goiás e Mato Grosso aparecem equilibrados e Mato Grosso do sul teve a pior colocação em todos os anos.
O levantamento feito em todos os estados brasileiros e no DF também aponta algumas surpresas.
Uma delas é que a Bahia superou o Rio de Janeiro nos valores destinados ao setor: em 2009, o estado baiano investiu R$ 185,9 milhões, ante R$ 128 milhões do Rio de Janeiro.
São Paulo continua à frente, com R$ 690 milhões investidos, mas a tese do “eixo Rio-São Paulo” hoje se mostra frágil perante a realidade apontada pelos números.
O Amazonas, conforme o estudo, é o estado que mantém o maior equilíbrio entre o volume de recursos destinados ao setor e a proporção de sua despesa anual.
Os estados da região Norte lideram o ranking de investimento per capita na Cultura, além do ranking de crescimento anual e proporcional de investimento.
O Estado que menos investe no setor é o Amapá. Na região Sul, o Estado que lidera o ranking é o Paraná, que perde somente em 2007 para Santa Catarina.
Estados muito ricos da federação, como Mato Grosso, Goiás e Rio Grande do Sul, ocupam posições muito modestas no ranking.
Outra curiosidade é o percentual que cada Estado investe de seu orçamento na Cultura. O gigante São Paulo, por exemplo, chega a ocupar um modesto 9º lugar em 2010, enquanto o Rio de Janeiro aparece em 15º.
“É notório que os Estados que dispõem de um volume orçamentário maior, proporcionalmente, investem menos no setor cultural do que os que dispõem de volume orçamentário maior”, aponta o relatório da ONG.
Em 2009, o crescimento per capita em cultura foi maior no Distrito Federal, Acre, Amazônia e São Paulo. Alagoas, Amapá, Rio Grande do Norte e Tocantins tiveram crescimento zero.
O levantamento foi feito pelo Partido da Cultura, “fórum informal, suprapartidário permanente, que trabalha para que a Cultura, tanto quanto educação e saúde, seja tema central dos debates políticos”, segundo informa o relatório.
Para o PCult, o resultado da pesquisa pode dar um indicativo de qual é o grau de relevância do setor cultural para os poderes públicos estaduais a partir de sua dotação orçamentária.
Categoria: Reportagens
Escrito por: revistaagente — 22, outubro 2010 as 11:56
Mato Grosso do Sul é o 18º estado no ranking brasileiro de investimentos em Cultura, conforme levantamento feito pela ONG (Organização Não Governamental) PCult.
No primeiro semestre deste ano, o governo estadual investiu apenas 0,16% de seu orçamento no setor. Em 2009, o percentual chegou a 0,32%, mas a posição no ranking era a mesma, 18º.
No ano passado, o investimento do governo na área cultural foi de R$ 10,8 milhões, o que levou o Estado à 20ª colocação neste quesito, aponta o estudo da ONG.
O valor Per Capita em Mato Grosso do Sul no ano passado foi de R$ 4. No ano anterior, o índice foi de R$ 3 e em 2007 de R$ 4.
Na região Centro-Oeste o Distrito Federal é o primeiro colocado. Goiás e Mato Grosso aparecem equilibrados e Mato Grosso do sul teve a pior colocação em todos os anos.
O levantamento feito em todos os estados brasileiros e no DF também aponta algumas surpresas.
Uma delas é que a Bahia superou o Rio de Janeiro nos valores destinados ao setor: em 2009, o estado baiano investiu R$ 185,9 milhões, ante R$ 128 milhões do Rio de Janeiro.
São Paulo continua à frente, com R$ 690 milhões investidos, mas a tese do “eixo Rio-São Paulo” hoje se mostra frágil perante a realidade apontada pelos números.
O Amazonas, conforme o estudo, é o estado que mantém o maior equilíbrio entre o volume de recursos destinados ao setor e a proporção de sua despesa anual.
Os estados da região Norte lideram o ranking de investimento per capita na Cultura, além do ranking de crescimento anual e proporcional de investimento.
O Estado que menos investe no setor é o Amapá. Na região Sul, o Estado que lidera o ranking é o Paraná, que perde somente em 2007 para Santa Catarina.
Estados muito ricos da federação, como Mato Grosso, Goiás e Rio Grande do Sul, ocupam posições muito modestas no ranking.
Outra curiosidade é o percentual que cada Estado investe de seu orçamento na Cultura. O gigante São Paulo, por exemplo, chega a ocupar um modesto 9º lugar em 2010, enquanto o Rio de Janeiro aparece em 15º.
“É notório que os Estados que dispõem de um volume orçamentário maior, proporcionalmente, investem menos no setor cultural do que os que dispõem de volume orçamentário maior”, aponta o relatório da ONG.
Em 2009, o crescimento per capita em cultura foi maior no Distrito Federal, Acre, Amazônia e São Paulo. Alagoas, Amapá, Rio Grande do Norte e Tocantins tiveram crescimento zero.
O levantamento foi feito pelo Partido da Cultura, “fórum informal, suprapartidário permanente, que trabalha para que a Cultura, tanto quanto educação e saúde, seja tema central dos debates políticos”, segundo informa o relatório.
Para o PCult, o resultado da pesquisa pode dar um indicativo de qual é o grau de relevância do setor cultural para os poderes públicos estaduais a partir de sua dotação orçamentária.
terça-feira, 29 de março de 2011
ESTRÉIA TEATRAL - O ALIENISTA (ENTRADA GRÁTIS!!!)
A Cia de Teatro Nu Escuro, com sede em Goiânia, investe em um novo desafio e transpõe da literatura para o palco o conto “O Alienista” de Machado de Assis. Nos dias 01 e 02 de Abril apresenta no Glauce Rocha, às 20h. A Entrada é Gratuita.
A proposta de direção desta montagem foi de utilizar o texto do Machado de Assis como um provocador do trabalho de criação dos atores, buscando produzir um caleidoscópio de informações visuais e verbais em um ritmo inquieto e instigante, onde a qualquer momento o público possa ser surpreendido por estas provocações
Informações:
(67) 9207-0310 / 9215-2099 / 3342-0828
Renata Bastos (Assessoria Local) / Anderson Lima (Produtor Local)
domingo, 27 de março de 2011
DIA MUNDIAL DO TEATRO - 27 DE MARÇO
Teatro: espaço de realizações. Realizar: perceber. Conceber a idéia de que há algo a mais dentro de um mesmo espaço, de um ambiente, seja ele, físico, mental ou sentimental.
Lugar para percepção de idéias, de sentimentos, de fisicalidades.
Lugar para a recepção de idéias, de sentimentos, de fisicalidades.
Espaço para o simples jogo dialético do aprender e do ensinar. Espaço para viver.
Não há mais lugares para viver. Não há mais lugares para sentir.
O ser humano não sabe mais ser, humano.
Todo olhar se desvia; toda mão se fecha. Os corpos não mais se tocam!
Há uma afastamento, um distanciamento, um alienamento das idéias, dos sentimentos, das fisicalidades.
Sinto uma necessidade, quase sonífera, de deixar o movimento embriagante de viver passar através do tempo.
O sonho, muitas vezes, nos transporta a lugares onde não existem dúvidas e, a embriaguez, constrói idéias e sentimentos que se transportam da realidade física para o plano dos sonhos.
O encontro entre o sonho e real é o lugar para onde viajam as imaginações, o sentir, o ser.
Costumou-se chamar este lugar de palco da vida; local das representações; espaço onde o homem encontra o homem para ser homem; antro de orgias. Abreviou-se: Teatro.
Neste pequeno recinto à céu aberto, ou não; perambulante, ou não; com ou sem cenário, figurino ou música, há a evasão do tempo. Deixa-se de lado uma das maiores “conquistas” do homem: a construção do tempo. O tempo, em si, não existe. O homem o criou para poder se domar, para regrar o espaço, para tornar-se presa de si e não poder mais viver o mundo pelo mundo, mas, pelo tempo.
Nesta pequena agora, atravessamos o espaço físico experimentando sensações, inventando formas de comunicação acientíficas e descobrindo, cada qual ao seu jeito, a humanidade a tanto perdida pelas civilizações.
Esqueçamos por um breve momento a teoria e a ciência, os teóricos e os cientistas, a positividade da vida moderna, e olhemos para o chão onde pisa o ator. Sintamos o cheiro deste lugar. Fechemos os olhos por um pequeno instante e vejamos aonde nos leva o prazer e o êxtase de pisar este solo sacro para os antigos e cultuado pelos novos.
Teatro: racionalidade e sentimento num mesmo espaço; controle e descontrole de emoções e abstração; psiquè e corpo em perfeita harmonia. Simples brincadeira. Lúdico e cúmplice; amante e amado; fogo e água; a demanda e a espera; o Diabo e cruz. Ator e platéia.
Daqui, cruzo olhar com inúmeros pares de sonhos e vejo a grande necessidade que brota de dentro do indivíduo de sentir melhor o mundo a sua volta, de não ter vergonha, de romper valores e limites, de não se limitar à vida.
Eu aprendi que o Teatro é a melhor representação da não-animalidade urbana do homem, ou seja, da sua animalidade natural, placentária, desprovida de quaisquer valores morais e éticos limítrofes que impeçam o seu desenvolvimento natural, enquanto tal.
Estar no palco é dar vida a crianças adormecidas.
Criança não vê em preto e branco, bidimensional, unilateral. Enxerga grande e gordo o mundo. Colorido.
Chuta poça d`água em dia de sol.
Na ponta do pé pula pra pegar o céu.
Guarda o infinito numa caixa de música, fecha os olhos e é... Criança / Teatro.
Acabado o espetáculo levamos para casa um pouco de cada coisa vista, ouvida e sentida, mas, também, deixamos sentimentos no ator que jogou com o público e ele, certamente, mudará a si próprio dentro do camarim retirando a maquiagem e voltando a ser, humano.
Neste palco muitos pés cresceram; neste palco muitas lágrimas secaram – de ator e de platéia; neste palco o Teatro foi apresentado a muitos pela primeira vez; neste palco muitos fincaram raízes para serem brasileiros; neste palco, vieram e foram; neste palco, prazer e dor; neste palco, desejo de terra e céu; neste palco, pé; neste pé, no palco.
Texto: Otavio Linhares e Solange Faganello
PARABÉNS A TODOS OS FAZEDORES DE TEATRO, QUE DISSEMINAM A CULTURA E FAZEM DA SUA ARTE, SUA BANDEIRA!
Lugar para percepção de idéias, de sentimentos, de fisicalidades.
Lugar para a recepção de idéias, de sentimentos, de fisicalidades.
Espaço para o simples jogo dialético do aprender e do ensinar. Espaço para viver.
Não há mais lugares para viver. Não há mais lugares para sentir.
O ser humano não sabe mais ser, humano.
Todo olhar se desvia; toda mão se fecha. Os corpos não mais se tocam!
Há uma afastamento, um distanciamento, um alienamento das idéias, dos sentimentos, das fisicalidades.
Sinto uma necessidade, quase sonífera, de deixar o movimento embriagante de viver passar através do tempo.
O sonho, muitas vezes, nos transporta a lugares onde não existem dúvidas e, a embriaguez, constrói idéias e sentimentos que se transportam da realidade física para o plano dos sonhos.
O encontro entre o sonho e real é o lugar para onde viajam as imaginações, o sentir, o ser.
Costumou-se chamar este lugar de palco da vida; local das representações; espaço onde o homem encontra o homem para ser homem; antro de orgias. Abreviou-se: Teatro.
Neste pequeno recinto à céu aberto, ou não; perambulante, ou não; com ou sem cenário, figurino ou música, há a evasão do tempo. Deixa-se de lado uma das maiores “conquistas” do homem: a construção do tempo. O tempo, em si, não existe. O homem o criou para poder se domar, para regrar o espaço, para tornar-se presa de si e não poder mais viver o mundo pelo mundo, mas, pelo tempo.
Nesta pequena agora, atravessamos o espaço físico experimentando sensações, inventando formas de comunicação acientíficas e descobrindo, cada qual ao seu jeito, a humanidade a tanto perdida pelas civilizações.
Esqueçamos por um breve momento a teoria e a ciência, os teóricos e os cientistas, a positividade da vida moderna, e olhemos para o chão onde pisa o ator. Sintamos o cheiro deste lugar. Fechemos os olhos por um pequeno instante e vejamos aonde nos leva o prazer e o êxtase de pisar este solo sacro para os antigos e cultuado pelos novos.
Teatro: racionalidade e sentimento num mesmo espaço; controle e descontrole de emoções e abstração; psiquè e corpo em perfeita harmonia. Simples brincadeira. Lúdico e cúmplice; amante e amado; fogo e água; a demanda e a espera; o Diabo e cruz. Ator e platéia.
Daqui, cruzo olhar com inúmeros pares de sonhos e vejo a grande necessidade que brota de dentro do indivíduo de sentir melhor o mundo a sua volta, de não ter vergonha, de romper valores e limites, de não se limitar à vida.
Eu aprendi que o Teatro é a melhor representação da não-animalidade urbana do homem, ou seja, da sua animalidade natural, placentária, desprovida de quaisquer valores morais e éticos limítrofes que impeçam o seu desenvolvimento natural, enquanto tal.
Estar no palco é dar vida a crianças adormecidas.
Criança não vê em preto e branco, bidimensional, unilateral. Enxerga grande e gordo o mundo. Colorido.
Chuta poça d`água em dia de sol.
Na ponta do pé pula pra pegar o céu.
Guarda o infinito numa caixa de música, fecha os olhos e é... Criança / Teatro.
Acabado o espetáculo levamos para casa um pouco de cada coisa vista, ouvida e sentida, mas, também, deixamos sentimentos no ator que jogou com o público e ele, certamente, mudará a si próprio dentro do camarim retirando a maquiagem e voltando a ser, humano.
Neste palco muitos pés cresceram; neste palco muitas lágrimas secaram – de ator e de platéia; neste palco o Teatro foi apresentado a muitos pela primeira vez; neste palco muitos fincaram raízes para serem brasileiros; neste palco, vieram e foram; neste palco, prazer e dor; neste palco, desejo de terra e céu; neste palco, pé; neste pé, no palco.
Texto: Otavio Linhares e Solange Faganello
PARABÉNS A TODOS OS FAZEDORES DE TEATRO, QUE DISSEMINAM A CULTURA E FAZEM DA SUA ARTE, SUA BANDEIRA!
sábado, 26 de março de 2011
3º SARAU DE TRÊS LAGOAS - PROGRAMAÇÃO
Saudações.
Segue em anexo e abaixo as apresentações que ocorrerão no 3.º SARAU CULTURAL DE TRÊS LAGOAS, a ser realizado neste Sábado, 26/03, as 20h, no Saguão da Antiga Prefeitura (em frente a praça Ramez Tebet).
Lemabramos que as pessoas que quiserem declamar ou recitar “poesias” ou “textos”, próprios ou de outros autores, poderão se inscrever no dia e local da concretização do evento, sendo apenas necessário que o (a) interessado (a) preencha a sua ficha de inscrição, anotando os seus dados pessoais e do respectivo texto a ser explanado.
Contamos com vossa presença e apoio na divulgação.
Att,
Leandro Pansonato Cazula
3.º SARAU CULTURAL DE TRÊS LAGOASDia 26 de Março de 2011. Sábado. Local: Saguão da Antiga Prefeitura de Três Lagoas
Apresentações de Textos e Poesias – Livre. Horário: 20 horas
Apresentações de Textos e Poesias – Livre. Horário: 20 horas
NOME | CATEGORIA | APRESENTAÇÃO |
Banda DIVIN Responsável: Sadir Avila Ornellas Jr. | Música | Apresentações das Músicas: “Meu Ser”; “Entre Mares”; “Por onde Vou” A Banda DIVIN é uma Banda Cristã. As músicas são de autoria do próprio grupo. |
Élis Henrique Pereira de Souza e Fernanda | Música | Apresentações das Músicas: “Morada” da banda Forfun; “Do Alto Da Pedra” da banda Rosa de Saron |
Grupo de Choro “Rui e Binha” Responsáveis: Rui e Chico Antunes | Música | Com a apresentação intitulada “Chorando em Três Lagoas” Grupo de Choro composto por Cavaquinho, Violão de 6 cordas, Violão de 7 cordas, Percussão (Timba e Pandeiro) e Voz. |
Escola Livre Arte Musical Responsável: Rosa Belfort | Música | Apresentação em Piano Solo Seguintes Músicas: 7ª Valsa – Chopin; Na Corda da Viola – Villa Lobos; Medley Chamer Yesterday Till – Claydmann |
Hélio Castelhano e Ricardo Brasil | Música | Apresentações de Músicas Instrumentais Com os instrumentos: Violão Erudito e Contrabaixo Acústico |
João Wesley e Bola | Música | Apresentações de Músicas Instrumentais Utilizando os Instrumentos: Piano e Sopro |
Orquestra de Câmara Responsável: Ricardo Brasil | Música | Apresentações de Músicas Eruditas Com os instrumentos: Baixo Acústico, Violino, Violon Celo, Viola de Arco |
Cidinha Mariano e Convidados | Música | Apresentações de Músicas Regionais Com os instrumentos: Viola Caipira, Violão, Baixo Elétrico. |
Núcleo Municipal de Dança Responsável: Thiago Ramalho Silva | Dança | Título da Apresentação: “Não Me Deixe” Apresentação solo de Modern Jazz da Música “Ne me quite pas” na voz de Maria Gadú. |
Grupo de Teatro Identidade | Teatro | “Contação de Estória” – Com Nádia Stefan e Bruna Neto Apresentando o Texto “Pra se contar uma História” de Batista Filho e a Estória “Bom dia Todas as Cores” de Ruth Rocha. |
Grupo de Teatro Identidade | Teatro | “Contação de Estória” – Com Bruna Neto e Tatiana Mizobe Apresentando “Ana e o Mar” da Canção de Fernando Anitelli do Grupo “O TEATRO MÁGICO” |
Os Pregadores Do Riso – Araçatuba/SP (Grupo Convidado) Responsável: Marcelo Messias De Souza | Teatro | Espetáculo: “Palhaços no Olho da Rua” 3- Partes “Inspirado na Comedia de resgate a gags tradicionais do circo, encenadas por palhaços há mais de 200 anos” |
Grupo Municipal de Teatro e Circo Libertart Paulo Sanches | Teatro | Números de Palhaço - 3 Apresentações Apresentado os palhaços “Cai-cai & Culote” |
quinta-feira, 24 de março de 2011
quarta-feira, 23 de março de 2011
APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO INFANTIL "O ARCO-ÍRIS"
Sábado, dia 26/3, às 10h30 no Teatro de Arena do Horto Florestal de Campo Grande (MS)
SINOPSE - Numa nuvem branca onde o arco-íris reina, existe um grupo de seres que vivem em função das cores deste arco. Sua pacata vida é agitada pelo nascimento de um novo irmão, a sétima cor. Este acontecimento os faz lembrar de seu irmão desaparecido e também do perigoso monstro das nuvens negras que eles tem de enfrentar.
Onde estará este irmão desaparecido? Quem será este monstro das nuvens negras? Como será a nova cor?
O espetáculo ensina através de uma linguagem simples e não simplória sobre a natureza, sobre os males da mentira e sobre os valores familiares.
DIREÇÃO - Ewerton Goulart
FIGURINO E CENÁRIO - Alex Guedes
ELENCO (Em ordem alfabética)
AGENOR AGE - Eluá
DAYANE STÉPHANIE - Nãna
EWERTON GOULART - Link
LAYNE PAES - Lina
MARCELO BENITES - Raiã
MÁRIO FILHO - Mestre
NOHÊMYA ALMEIDA - Casé
Entrada Franca - Comemoração da Semana Nacional do Teatro. Compareça e convide seus amigos, vizinhos e parentes.
terça-feira, 22 de março de 2011
DIA MUNDIAL DO TEATRO - 27 DE MARÇO
Mensagem de Judi Dench pelo Dia Mundial do Teatro
O Dia Mundial do Teatro, criado em 1961 pelo Instituto Internacional do Teatro, é celebrado todos o anos, a 27 de Março, pelos centros nacionais do Instituto Internacional do Teatro e pela comunidade teatral internacional. São organizadas numerosas manifestações teatrais nesta ocasião, sendo uma das mais importantes, a difusão da mensagem internacional, tradicionalmente redigida por uma personalidade do Teatro, de renome mundial, a convite do Instituto Internacional do Teatro. O International Theatre Institute (ITI), uma organização não governamental, foi fundado em Praga no ano de 1948 pela UNESCO e pela comunidade internacional do teatro.
A Jornada Mundial do Teatro é para nós a ocasião de celebrar o Teatro na multiplicidade de suas formas. Fonte de divertimento e inspiração, o teatro contém em si a capacidade de unificar as inúmeras populações e culturas que existem pelo mundo afora. Mas ele representa muito mais do que isso, ao oferecer-nos possibilidades de educação e informação.
O teatro acontece no mundo inteiro, e não apenas nos seus espaços tradicionais : os espetáculos podem ser realizados numa pequena aldeia da África, no sopé de uma montanha da Armênia, em uma pequena ilha do Pacífico. Tudo o que precisa é de um espaço e de um público alvo. O teatro possui esse dom de nos fazer rir, de nos fazer chorar, mas ele deve, também, fazer-nos refletir e reagir.
O teatro é fruto de um trabalho de equipe. São os atores que vemos, mas existe um número espantoso de pessoas escondidas, todas elas tão importantes quanto os primeiros e cujas diferentes e específicas competências permitem a realização do espetáculo. A eles se deve uma parte de todo o triunfo ou sucesso alcançado.
O dia 27 de março é a data oficial da Jornada Mundial do Teatro. Mas cada dia deveria poder ser considerado, de diversas maneiras, como uma jornada do teatro, pois cabe-nos a responsabilidade de perpetuar esta tradição de divertimento, de educação e de edificação dos públicos, sem os quais não poderíamos existir.
--------------
Dame Judith Olivia Dench (North Yorkshire, 9 de dezembro de 1934) é uma atriz britânica nascida na Inglaterra vencedora do Oscar. Já ganhou muitos prêmios por suas atuações em teatro, televisão e cinema. Quando tinha treze anos, entrou para a The Mount School, em York. Hoje, é patronesse da Friends' School Saffron Walden.
Recebeu seu treinamento profissional no Central School of Speech and Drama em Londres, e estreou como Ophelia em Hamlet em Liverpool, em 1957, na Old Vic Company. Depois, foi aparecer em várias temporadas em Oxford e Nottingham. Em 1961, entrou para a Royal Shakespeare Company e fez muitas aparições em Stratford e Londres ao longo das próximas duas décadas, ganhando vários prêmios de melhor atriz.
Em 1995, Judi interpretou o papel de M (Chefe do MI6) na série de filmes James Bond, aparecendo nos seguintes filmes: GoldenEye (1995); Tomorrow Never Dies (1997); The World Is Not Enough (1999); Die Another Day (2002); Casino Royale (2006); Quantum of Solace (2008).
--------------
DIA MUNDIAL DO TEATRO - 27 de Março
segunda-feira, 21 de março de 2011
sexta-feira, 18 de março de 2011
domingo, 13 de março de 2011
WEBSÉRIE - 2012 ONDA ZERO [1º EPISÓDIO]
Em um dos nossos posts anteriores tratamos das webséries que estão se destacando na net, entre elas, uma websérie brasileira que prima pela qualidade da sua produção. Então para aqueles que ficaram curiosos para conhecer um pouco mais, segue abaixo o primeiro episódio de 2012 - ONDA ZERO.
Curtam e enviem seus comentários.
Um grande abraço!
Curtam e enviem seus comentários.
Um grande abraço!
sexta-feira, 11 de março de 2011
JÁ PENSOU EM FAZER UMA WEBSÉRIE??!
O que é uma websérie? Resumindo em uma frase: são séries transmitidas via Internet. Assim como as de televisão, mas adaptadas ao formato e às características da Grande Rede. As webséries têm conteúdo próprio e contém episódios que podem ser gravados em qualquer estilo e variam dentre diversos temas. Sites como Videolog, YouTube e Vimeo permitem o armazenamento e distribuição dos vídeos.
Este formato está fazendo um grande sucesso mundo a fora. As webséries são queridas pelos jovens pela praticidade (disponíveis em sites), rapidez (os websodes/episódios tem cerca de 6 minutos cada) e a interatividade (você escolhe quando e o que quer ver, além de poder deixar recados nos vídeos e interagir com a produção).
Uma das primeiras webséries foi lançada em 2006, durou quase dois anos e é um tremendo sucesso até hoje. Chama-se lonelygirl15 e era feita por uma adolescente americana que publicava no YouTube vídeos falando do seu dia-a-dia e relacionamento com seus pais e amigos. Conheça o site da websérie.
Uma websérie deve ser planejada como uma série completa, com temporada fechada e personagens construídos e desenvolvidos na Internet podendo, porém, mais tarde migrar para outras mídias. No exterior, uma série chamada Afterworld chegou a passar no canal AXN.
Outra, a Sanctuary, foi comprada pelo Sci-Fi Channel e teve seus 8 episódios de 15 minutos reproduzidos na telinha.
Ainda não existe um formato exato. Algumas possuem 30 websodes/episódios, outras
De tão popular, as webséries já ganharam uma premiação dedicada ao formato lá fora. O Streamy Awards premia todo ano as melhores produções voltadas exclusivamente para a Internet.
O Brasil entrou na onda e já está produzindo várias webséries. Algumas delas, de alta qualidade. As mais comuns são voltadas ao humor, com cenas do cotidiano, questões sobre relacionamentos amorosos, entre outros. Mas, também temos exemplos como a 2012, Onda Zero, a primeira websérie brasileira de ficção científica. Ela é composta de 10 capítulos, com 7 minutos cada e fala do tão comentado fim do mundo em 2012.
Conheça as principais webséries que estão fazendo sucesso lá fora.
Algumas webséries brasileiras:
Websérie - 2012 Onda Zero
(Excelente Qualidade!)
Mario & Odete #1
Ana & Cesar - Episódio 001
Sr Nervoso e Sra Neurótica - Episódio 001
Teaser da Websérie do Zero
Mina & Lisa - 01
Matérias interessantes sobre webséries que serviram de referência para este post:
http://braseries.com.br/blog/2010/09/12/editorial-webseries/
Assinar:
Postagens (Atom)















