Espetáculo de Humor - Rir é o Melhor Remédio (O Inconveniente do Pânico na TV)

Dia 01 de set. 

Teatro Glauce Rocha - 19h 

Eros Prado - O Inconveniente do Pânico  na TV da Bandeirantes

Com a comédia: "Rir é o melhor remédio!" 

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Festival de Teatro Amador - Três Lagoas (MS)

TRÊS LAGOAS IDEALIZA A 1.ª EDIÇÃO DO FESTIVAL DE TEATRO AMADOR COM PROGRAMAÇÃO PARA TODAS AS IDADES
O evento será realizado de 19 a 24 de agosto com programação diária no Anfiteatro da UFMS – Unidade I

O município de Três Lagoas idealiza o “FESTIVAL DE TEATRO AMADOR 1.ª EDIÇÃO – 2013”, que será realizado entre os dias 19 a 24 de Agosto, de segunda-feira a sábado, no Anfiteatro da UFMS – Unidade I, com apresentações diárias nos períodos noturnos, mais uma no vespertino no dia 22, além de um workshop sobre teatro-dança no dia 24 de manhã. O evento é uma produção da Prefeitura de Três Lagoas - Departamento de Cultura, Fundação Universidade Federal de Mato Grosso do Sul – UFMS – Pró-Reitoria de Extensão, Cultura e Assuntos Estudantis, através do Grupo de Teatro Identidade.

O “Festival de Teatro Amador de Três Lagoas/MS” tem como objetivo divulgar a produção cultural de Três Lagoas para oferecer à população opções de entretenimento e formação cultural. Além disso, anseia promover um intercâmbio entre grupos de teatro participantes e estimular o interesse e o entusiasmo pelas artes cênicas entre os estudantes e comunidade em geral da cidade de Três Lagoas.

Teremos na programação do evento 7 ESPETÁCULOS TEATRAIS. Destes, foram selecionados 5 espetáculos, via Edital, que contemplaram diferentes grupos de Três Lagoas/MS. Dois espetáculos foram convidados pela organização do evento, sendo um Espetáculo do Grupo de Teatro Identidade, que organiza o evento, que abrirá a programação e outro da cidade de Pindamonhangaba/SP, que encerrará o evento.

Cada grupo participante receberá 1 (um) TROFÉU como menção honrosa por apresentarem o respectivo Espetáculo durante o Evento. Todos os participantes, receberão CERTIFICADOS de participação no Evento referente a apresentação teatral. A entrega de Troféu e Certificados será realizada após a concretização da respectiva apresentação do Grupo no Evento.

O último dia da realização do “Festival de Teatro Amador de Três Lagoas/MS – 1.ª Edição” – 24 de Agosto, será destinado para a Cerimônia de Encerramento e Premiação do referido Evento, tendo como local sede o Anfiteatro da UFMS – Unidade I, e horário previsto a partir das 21h, sendo que dos grupos participantes, serão Selecionados/Premiados até 3 (três) apresentações dos Grupos com MELHOR NÍVEL-ÍNDICE TÉCNICO, avaliados por uma COMISSÃO JULGADORA, nomeados pela Organização do Evento, que acompanhará toda a programação do Festival. Os Grupos Selecionados/Premiados serão convidados para compor a PROGRAMAÇÃO COMPLEMENTAR – MÓDULO FOMENTO da Semana Cultural – MS EM CENA – 7.ª Representação a ser realizada no período de 14 a 24 de Novembro de 2013 em Três Lagoas/MS. Cada um dos Grupos Selecionados/Premiados, se realizarem a respectiva Apresentação na Semana Cultural – MS EM CENA – 7.ª Representação, receberão um cachê financeiro, estipulado em R$ 1.000,00, (um mil reais).

Abaixo apresentamos a programação do evento, com os respectivos horários e grupos participantes, além das apresentações convidadas e as cerimônias de abertura e encerramento.

PROGRAMAÇÃO

9h (Sábado - 17/08) - ARRASTÃO DE SOMBRAS    Local: Área Central de Três Lagoas

• SEGUNDA-FEIRA – 19/08

19h30min - “ABERTURA DO EVENTO”                    Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I

20h

“ESPETÁCULO DE VOCÊ” (Apresentação Convidada)

Grupo de Teatro Identidade – Três Lagoas/MS

Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I                        Gênero: Pós-Dramático

Direção: Leandro Cazula                                                Classificação: 12 Anos

• TERÇA-FEIRA – 20/08

20h

“VENCENDO AS TENTAÇÕES”

Grupo Pregando Peça (Instituto Sulmatogrossense de Ação Cristã) – Três Lagoas/MS

Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I                        Gênero: Comédia Gospel

Direção: Franciele Moura                                                Classificação: Livre

• QUARTA-FEIRA – 21/08

19h

“SE ESTA RUA FOSSE MINHA...”

Grupo Nem nome tem – Três Lagoas/MS

Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I                        Gênero: Infantil

Direção: O Grupo                                                              Classificação: Livre

• QUINTA-FEIRA – 22/08

15h

“PASTORAL DA JUVENTUDE – UM JEITO DE SER”

JUOSC (Juventude Unida Operária Seguindo a Cristo) – PJ (Pastoral da Juventude) – Três Lagoas/MS

Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I                        Gênero: Drama

Direção: Gleicielle Pereira                                              Classificação: Livre

20h

“DEU A LOUCA...”

1.º Grupo Teatral de Arapuá – Três Lagoas/MS

Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I                        Gênero: Comédia Adulta

Direção: Fábio Jorge                                                        Classificação: 14 Anos

• SEXTA-FEIRA – 23/08

20h

“ZONA CONTAMINADA”

Grupo de Teatro Persona – Três Lagoas/MS

Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I                        Gênero: Comédia de Humor Negro

Direção: Guilherme Costa Garcia Tommaselli            Classificação: 16 Anos

• SÁBADO – 24/08

9h

WORKSHOP: “CONEXÃO ENTRE DANÇA CONTEMPORÂNEA E DANÇAS BRASILEIRAS”

Facilitadora: Mônica Alvarenga (Pindamonhangaba/SP)

Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I                        Vagas: 30 Participantes

20h

“GISELLE” (Apresentação Convidada)

Cia Cênica de Dança-Teatro Mônica Alvarenga – Pindamonhangaba/SP

Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I                        Gênero: Teatro-Dança

Direção: Mônica Alvarenga                                            Classificação: Livre

21h

CERIMÔNIA DE ENCERRAMENTO – PREMIAÇÃO           

Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I

Três Lagoas/MS, 13 de agosto de 2013
Informações: 67-3929-1133 Ramal 223 / 9988-5148 / 9151-0008 - http://www.teatro.identidade.blogspot.com/

Espetáculo Teatral - O Santo e a Porca

COMMEDIA DELL'ARTE

Companhia I Gelosi? (1580 d.C.).

A commedia dell'arte foi uma forma de teatro popular improvisado, que começou no séc. XV na Itália e se desenvolveu posteriormente na França e que se manteve popular até o séc. XVIII. A “Commedia dell’arte” vem se opor à “Comédia Erudita”, também sendo chamada de “Commedia All’improviso” e “Commedia a Soggetto”. Esta forma ainda sobrevive através de alguns grupos de teatro.

Suas apresentações eram feitas pelas ruas e praças públicas. Ao chegarem à cidade pediam permissão para se apresentar, em suas carroças ou em pequenos palcos improvisados. As companhias de commedia dell’arte eram itinerantes e possuíam uma estrutura de esquema familiar. Seguiam apenas um roteiro, que se denominava “canovaccio”, mas possuindo total liberdade de criação; os personagens eram fixos, sendo que muitos atores viviam exclusivamente esses papéis até a sua morte.

Histórico

Karel Dujardins mostrou uma cena vista por ele de perto do palco provisório de uma trupe viajante, em contraste com as ruínas idealizadas Romanas: obra datada de 1657 Museu do Louvre

As origens exatas desta forma de comédia são desconhecidas. Alguns reconhecem nela a herdeira das Festas Atelanas, assim chamadas porque se realizavam na cidade de Atella, na península itálica meridional, em homenagem a Baco. As Fabulae Atellane, Farsa (Teatro) farsas populares, burlesco|burlescas e grosseiras, eram uma das modalidades de comédia da antiguidade romana. Tal fato nunca foi historicamente comprovado.

I Gelosi (Os Ciumentos), dos irmãos Andreni, é a primeira companhia de que se tem conhecimento. Foi fundada em 1545 por oito atores de Pádua que se comprometeram a atuar juntos até à quaresma de 1546. Foram os primeiros a conseguir viver exclusivamente da sua arte. Neste âmbito, destaca-se também o nome de Angelo Beolco (1502-1542), considerado um precursor da Commedia dell’arte. Ele foi autor dos primeiros documentos literários onde as personagens eram tipificados. Outra das suas facetas mais conhecidas foi a de ator. Ele representava a personagem de Ruzzante, um camponês guloso, grosseiro, preguiçoso, ingênuo e zombador.

Em meados do século XVIII, Carlo Goldoni, um escritor veneziano, revitalizou as fórmulas usadas até à exaustão através da introdução do texto escrito e elementos mais realistas, que tornaram as suas peças conhecidas por todo o mundo.

Desde o seu início, este tipo de comédia fascinou e atraiu o público entre as classes sociais mais elevadas. As melhores companhias - Gelosi, Confidenti, Fedeli – conseguiram levar as suas peças da rua para o palácio, fascinando audiências mais nobres. Devido a este apoio, foi-lhes permitido extrapolar as fronteiras do seu país de origem e viajar por toda a Europa, especialmente a partir de 1570. As companhias itinerantes levaram as suas peças à cena em todas as grandes cidades da Europa renascentista, deixando a sua marca em França, Espanha, Inglaterra, entre outros. Mais tarde,dramaturgos como Ben Jonson, Molière, Maviraux e Gozzi vão inspirar-se nas personagens estereotipadas.

Descrição

Os grupos viajadores de atores montavam um palco ao ar livre e proviam o divertimento através de malabarismo, acrobacias, e mais tipicamente, peças de humor improvisadas, baseadas num repertório de personagens pré-estabelecidos, e um roteiro descritivo das cenas. Essas trupes ocasionalmente atuavam na parte de trás de suas carroças de viagem, embora fosse mais comum a utilização do Carro di Tespi, um teatro móvel de antigamente.

As apresentações eram improvisadas em cima de um estoque de situações convencionais: adultério, ciúme, velhice, amor. Esses personagens englobavam o ancestral do palhaço moderno. O diálogo e a ação poderiam facilmente ser atualizados e ajustados para satirizar escândalos locais, eventos atuais, ou manias regionais, misturados com piadas e bordões. Os personagens eram identificados pelo figurino, máscaras, e até objetos cênicos, como o porrete. Os Lazzi e Conchetti também são usados.

Na trama tradicional, os innamorati estão apaixonados e querem se casar, mas um ou mais vecchi (plural de vecchio) estão os impedindo de se casar, então, eles precisam de um ou mais zanni para ajudá-los. Tipicamente termina tudo bem com o casamento dos enamorados e o perdão por todas as confusões causadas. Há inúmeras variações dessa história, assim como há muitas que se divergem completamente dessa estrutura, como uma famosa história em que o Arlecchino fica misteriosamente “grávido”.

Personagens

Antoine Watteau - Comediantes italianos

Os personagens eram interpretados por atores usando máscaras, embora os innamorati (ou enamorados) não as usassem. Assim como os da mesma época (Shakespeare), os italianos vestiam atores homens en travesti – com roupas de mulheres e perucas. Ao contrário dos atores do Teatro Renascentista Inglês, no caso deles era por propósitos humorísticos, mais do que por proibição social.

Em alguns casos, os personagens representavam algumas regiões ou capitais italianas. Frequentemente eles ainda são símbolos de suas cidades. Os personagens eram na maioria deles Uibaienses( Emanados da Itália Renascentista).

Características

As representações teatrais, levadas a cabo por actores profissionais, eram feitas nas ruas e nas praças, e fundaram um novo estilo e uma nova linguagem, caracterizadas pela utilização do cômico. Ridicularizando militares, prelados, banqueiros, negociantes, nobres e plebeus, o seu objetivo último era o de entreter um vasto público que lhe era fiel, provocando o riso através do recurso à música, à dança, a acrobacias e diálogos pejados de ironia e humor.

As encenações da Commedia dell’arte baseavam-se na criação colectiva. Os actores apoiavam-se num esquema orientador e improvisavam os diálogos e a acção, deixando-se levar ao sabor da inspiração do momento, criando o tão desejado efeito humorístico. Eventualmente, as soluções para determinadas situações foram sendo interiorizadas e memorizadas, pelo que os actores se limitavam a acrescentar pormenores que o acaso suscitava, ornamentados com jogos acrobáticos.

O elevado número de dialetos que se falavam na Itália pós-renascentista determinou a importância que a mímica assumia neste tipo de comédia. O seu uso exagerado servia, não só o efeito do riso, mas a comunicação em si. Comumente uma companhia nada fazia para traduzir o dialecto em que a peça era representada à medida que fosse atuando nas inúmeras regiões por que passava. Mesmo no caso das companhias locais, raras eram as vezes em que os diálogos eram entendidos na sua totalidade. Daí que atenção se centrasse na mímica e nas acrobacias, a única forma de se ultrapassar a barreira da ausência de unidade linguística.

As companhias, formadas por até dez ou doze atores, apresentavam personagens tipificados. Cada ator desenvolvia e especializava-se numa personagem fixa, cujas características físicas e habilidades cômicas eram exploradas até ao limite. Variavam apenas as situações em que as personagens se encontravam.

O comportamento destas personagens enquadrava-se num padrão: o amoroso, o velho ingênuo, o soldado, o fanfarrão, o pedante, o criado astuto. Scaramouche, Briguela, Isabela, Columbina, Polichinelo, Arlequim, o Capitão Matamoros e Pantaleone são personagens que esta arte celebrizou e eternizou. Importante na caracterização de cada personagem era o vestuário, e em especial as máscaras. As máscaras utilizadas deixavam a parte inferior do rosto descoberto, permitindo uma dicção perfeita e uma respiração fácil, ao mesmo tempo que proporcionavam o reconhecimento imediato da personagem pelo público.

As peças giravam em torno de encontros e desencontros amorosos, com um inesperado final feliz. As personagens representadas inseriam-se em três categorias: a dos enamorados, a dos velhos e a dos criados (zannis). Estes últimos constituíam os tipos mais variados e populares. Havia o zanni esperto, que movimentava as acções e a intriga, e o zanni rude e simplório, que animava a ação com as suas brincadeiras atrapalhadas. O mais popular é, sem dúvida, Arlequim, o empregado trapalhão, ágil e malandro, capaz de colocar o patrão ou a si em situações confusas, que desencadeavam a comicidade. No quadro de personagens, merecem ainda destaque Briguela, um empregado correto e fiel, mas cínico e astuto, e rival de Arlequim, Pantaleone ou Pantaleão, um velho fidalgo, avarento e eternamente enganado. Papel relevante era ainda o do Capitano (capitão), um covarde que contava as suas proezas de amor e em batalhas, mas que acabava sempre por ser desmentido. Com ele procurava-se satirizar os soldados espanhóis.

As representações tinham lugar em palcos temporários, na maior parte das vezes nas ruas e praças das cidades e, ocasionalmente, na corte. A precaridade dos meios de transporte e vias e as consequentes dificuldades de locomoção, determinavam a simplicidade e minimalismo dos adereços e cenários. Muitas vezes, estes últimos resumiam-se a uma enorme tela pintada com a perspectiva de uma rua, de uma casa ou de um palácio. O ator surge assim como o elemento mais importante neste tipo de peças. Sem grandes recursos materiais, eles tornaram-se grandes intérpretes, levando a teatralidade ao seu expoente mais elevado.

Fonte: Wikipédia

PEÇA: "MEU AMIGO IMAGINÁRIO". ESTREIA DIA 5 DE ABRIL

MEU AMIGO IMAGINÁRIO
Um amigo imaginário... Ou não?! Talvez uma fantasia, um sonho, um companheiro... Da solidão e do medo surge um encantador... Bem, talvez, um pouco medonho... Mas, simpático amigo!! Um misto de herói e... Ogro!! E assim, dois amigos começam uma deliciosa aventura onde o cenário é um quarto, mas a paisagem...

É o mundo!

Resgate sua criança interior e reviva com seus filhos emoções bem guardadas no fundo do... Guarda-roupa!!! Embarque nesta viagem e acompanhe a Revelação!!

Apresentando pai e filho, Alex Figueiredo e Pedro Augusto Oshiro, num momento mágico que trará diversão e emoção para toda a família!!

DATA: 5 DE ABRIL DE 2013
HORÁRIO: 19:30
LOCAL: TEATRO ARACY BALABANIAN
CONVITES À VENDA: ADJI (Shopping Campo Grande – 2° Piso)
1º LOTE: R$ 40,00 INTEIRA - R$ 20,00 MEIA ENTRADA
2º LOTE: R$ 50,00 INTEIRA - R$ 25,00 MEIA ENTRADA
PREÇOS PROMOCIONAIS PARA GRUPOS E ESCOLAS

Ver vídeo (http://migre.me/dioF0)
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Informações: profalexfisica@gmail.com 9166-8088
Facebook: Alex Figueiredo (www.facebook.com/alex.figueiredo.880)
Fanpage: ALEX Figueiredo (www.facebook.com/rircomalexfigueiredo)
Youtube: www.youtube.com/watch?v=c0HS0Kt3rxs

FICHA TÉCNICA:
Atores: Alex Figueiredo e Pedro Augusto Oshiro
Direção: Noêmyah Rodrigues e Mário Filho
Texto: Cristiane Oshiro e Alex Figueiredo
Roteiro: Noêmyah Rodrigues
Iluminação: Mário Filho
Sonoplastia: Mário Filho
Edição de vídeos e imagens: Alex Figueiredo, João Vitor Oshiro, K-MAIOR Eventos
Fotografia: Estúdio Guilherme Molento
Manipulação de imagem: Rodrigo Cavalcante (TRINITY BRASIL)
Produção: Cristiane Oshiro e Jefley Maurício (KADWÉU PRODUÇÕES)

Visite e curta nossa fanpage (http://migre.me/dxB34).

Fonte: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=389525384479268&set=a.378425905589216.84178.364070150358125&type=1

Valsa Nº 6, de Nelson Rodrigues, no Teatro Glauce Rocha

Nome da peça: Valsa N° 6
Autor: Nelson Rodrigues
Direção: Marcus Alvisi
Interpretação: Beatrice Sayd
Sinopse: Uma jovem de 15 anos, que já morreu, tenta lembrar-se do que aconteceu.
Onde: Teatro Glauce Rocha - Campus da UFMS
Quando: 2 de março - Às 21h
Preços:
R$ 50 inteira
R$ 25 meia entrada (estudantes e idosos)
Promoção: Compre seu ingresso até o dia 28 de fevereiro e pague 25 reais!
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 50 minutos
Lotação: 826 lugares
Pontos de venda ingressos:
- Stand Shopping Campo Grande localizado no 1º Piso em frente à loja Riachuelo.
Horário de funcionamento: de seg a sab de 10h às 22h e dom de 14h às 20h.
Informações: 3326-0105.
- Fran's Café
Rua Marechal Rondon, 2.453. Informações: 3382-5125.
SHOPPING NORTE SUL PLAZA. Informações: 3342-8059.
Forma de pagamento: em dinheiro.

8 ou 80 - O Espetáculo no Teatro Aracy Balabanian